什么是美术鉴赏教案广东教育出版社 -凯发国际厅

本文目录一览：

• 1、什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特点
• 2、美术鉴赏的定义
• 3、什么是美术鉴赏?美术鉴赏的特点和本质是什么
• 4、我们怎么鉴赏美术作品教案

什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特点

一、美术鉴赏（又叫做美术欣赏）：是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

二、过程：主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

三、特点：在很多情况下，美术鉴赏之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

扩展资料：

美术鉴赏的重要组成：

从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。

美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。

参考资料来源：百度百科-美术鉴赏（感受并理解美术作品与美术现象的活动）

参考资料来源：百度百科-美术欣赏

美术鉴赏的定义

美术鉴赏的定义是什么？作为美术专业的学生和老师更要了解？那么什么是美术鉴赏呢？

　(一)美术鉴赏成为了美术发展的重要组成部分

美术鉴赏在我国同美术艺术一样，具有同样的地位，其发展历史也比较长。更多时候美术鉴赏已经同美术发展融为一体，成为了美术发展的重要组成部分。所以，我们要认识到美术鉴赏的重要意义。

(二)美术鉴赏成为总结美术发展成就的重要手段

美术鉴赏主要工作就是对美术发展成就进行总结，并分析美术作品的流派、创作方法、主题思想等信息，做到对美术发展成就有效的归纳。所以，美术鉴赏对于美术发展是十分必要的，我们要对其必要性有全面的认识。

(三)美术鉴赏促进了美术艺术的快速发展

正是因为美术鉴赏的存在，美术艺术所取得的成就得到了有效总结，形成了美术艺术发展经验，对美术作品创作起到了积极的促进作用。

美术鉴赏的社会价值分析

1.通过美术鉴赏能够对美术作品的社会价值进行全面分析

在我国历史发展中，美术作品取得了骄人的成就，而美术作品的成就除了作品本身之外，所体现出的社会价值也引起了专家的关注。

2.美术鉴赏是美术作品社会价值的具体体现

由于美术作品都有作者的主题思想蕴含在里面，所以所有作品中均蕴含了一定的社会价值。而对于美术作品的社会价值而言，单纯依靠普通人欣赏往往是仁者见仁智者见智，难以达成共识，也难以形成总结。美术鉴赏的存在有效解决了这一问题，实现了美术作品社会价值的有效分析和体现。

3.美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相对透彻

美术鉴赏是一门独特的学问，需要对美术知识有较深的了解和造诣才能胜任。因此美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相比其他手段要更加透彻更加深入，也更加具有借鉴意义。由此可见，美术鉴赏对美术作品的社会价值能够进行深入的分析和研究，具有重要的现实意义。

美术鉴赏的具体作用分析

(一)美术鉴赏能够对美术鉴赏这一有效手段，对美术作品中所表现出的意境和价值进行全面准确的评估，保证美术作品的价值能够得到肯定。

(二)美术鉴赏能够对美术作品中的社会价值进行正确评判

　(三)美术鉴赏能够对美术作品的整体价值进行有效衡量

美术鉴赏的4种方法

1.美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

2.感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。

3.社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

4.比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。

什么是美术鉴赏?美术鉴赏的特点和本质是什么

美术鉴赏的定义：

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

　　美术鉴赏的特点：

       ①鉴赏主体与鉴赏客体的统一；

②感性认识与理性认识的统一；

③差异性与共同性的统一；

④审美经验与审美再创造的统一；

⑤制约性与能动性的统一；

⑥享受与判断的统一；

⑦教育与娱乐的统一。

我们怎么鉴赏美术作品教案

一、教学目标

【知识与技能】

了解学习美术鉴赏的意义;理解美术鉴赏过程中产生不同差异的原因;掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。

【过程与方法】

通过欣赏感知与对比探究，理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程;能够以不同形式鉴赏一幅美术作品。

【情感态度和价值观】

深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。

二、教学重难点

【重点】掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。

【难点】理解美术鉴赏过程的实质是一个“再创造”的过程。

三、教学方法

演示法、对比法、探究法等。

四、教学准备

多媒体课件、相关视频图片、学生课前搜集的资料等。

五、教学过程

(一)创设情境，激趣导入

教师展示齐白石大师的代表作品《祖国万岁》引导学生欣赏思考：

——看到这幅作品，给你最直接的感受是什么?

学生各抒己见，教师总结：不同的人在观赏相同的艺术作品时会产生不同的审美感受，这与我们今天要学习的内容密切相关——学习鉴赏美术作品。从而板书并导出课题。

(二)对比分析，找准角度

1.了解作品的历史社会背景

教师出示黄胄的《洪荒风雪》和张瑀的《文姬归汉图》两幅作品，学生欣赏并思考：

——两幅作品的时代背景分别是怎样的?带给人怎样的审美感受?为什么?

学生根据课前搜集的资料进行背景的简要介绍，教师简单总结后追问：

——为什么要了解作品背后的故事?对我们鉴赏美术作品有哪些帮助?

教师在总结补充：了解作品的时代背景有助于深化我们对作品的主题含义、形象创造、形式意味的理解与鉴赏。

2.了解美术家的艺术观点和生活经历

教师继续出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麦田上飞过的乌鸦》，带领学生一起分析艺术家的作品特点，并提出问题：

——艺术家风格特点的形成与什么是密不可分的?

学生积极发言，教师总结：与艺术家的生平经历和自身的艺术观点是分不开的，因此，了解艺术家的生平使我们深入理解美术作品的另一个角度。

3.体会作品的形式美感

教师播放课件，依次出示版画《到前线去》、套色版画《初踏黄金路》、工笔作品《秋暝》，引导学生分析思考：

——当我们对于作品背景甚至艺术家均不甚了解时，还可以从哪些角度来鉴赏美术作品呢?

教师组织学生分小组讨论问题，并提示学生结合教材内容来找寻答案。学生回答问题，教师补充总结：通过我们自身累积的美术知识，尝试从作品的形式美感出发来进行鉴赏，从而理解特定作品形式美感的创造价值。

(三)总结评述，领悟探究

教师分别出示陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》以及毕加索的《格尔尼卡》两幅油画作品，组织学生运用本节课所学的鉴赏美术作品的角度尝试分析：

——两件作品是如何从不同角度、不同艺术手法表现战争的残酷与正义的力量的?

学生分小组进行作品鉴赏活动的展开，最后教师总结评述，得出美术鉴赏活动的本质是“再创造”的过程。

(四)拓展延伸，小结作业

教师鼓励学生主动进行本节课重点内容的概括总结，强调鉴赏美术作品的意义与不同角度，提示学生课后应运用不同资源，做自身美术知识的积累，从而扩大知识面，提高审美能力。